一开场即是《野孩子》，与本片做了互文和主题暗示，芭芭拉·斯坦威克塑造的也是个经典的蛇蝎美人形象.
故事是黑色电影的套路，包括那场审讯戏里表现主义的布光，悬疑的氛围又颇具希区柯克电影气质.
故事背景放在戛纳是个有趣的私货.
风骚的长镜头和配乐一直是导演的拿手好戏，分屏的使用更是帕尔玛的一大特点.
最大的问题是视点不统一，在梦里仍然保持全知视角，导致醒来后观众有被欺骗的感觉，降低了电影的可信度，之所以这么做还是为了与前面连贯以迷惑观众.
另一个问题是结构失衡，花费三分之二的时长讲B故事，主线问题却靠一次车祸就解决，不得不说剧作偷懒.
这两个问题《野孩子》里也犯过，区别是陈凯歌还犯了其他更严重的问题，而这部的形式和故事内在逻辑是统一的，如果当作《野孩子》去理解，会有更多的享受，甚至前面说的问题也不成立了.
文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场.
视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理.
此外，非环境音的应用在本片中同样出彩.
突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离.
但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧.
影片取材自“流浪兄弟”真实事件，聚焦“社会困境儿童”群体. 讲述了?段“?偷”哥哥和“孤?”弟弟的流浪路，?场温暖的守护与救赎. 独自流浪生活的男孩马亮（王俊凯 饰）机缘巧合下遇见了被家人遗忘、无人关照的孩子轩轩（关子勰 饰），相似的命运让两个孤独的少年渐行渐近，风雨中他们一起建立了一个小小的家，拥抱取暖彼此守护. 然而一场意外打破了一切，一群不速之客闯入了他们的生活，马亮和轩轩的命运又将何去何从……
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