威廉达福的梵高是我看过的银幕梵高形象中目前最喜欢的没有之一，精彩而不浮夸的演技与摄影镜头呈现的人像特写质感都功不可没。看的时候不会去对比是否“真实可信”，能感受到导演同为艺术家，是在通过这部电影、借助梵高的形象和故事来表达他对绘画之路的理解。同时也并不脱离人物性格，亦针对一些普遍的误解做出了可信的澄清。会觉得导演“是懂艺术的”。少有地呈现了绘画过程的镜头，也是很敢拍。立意经典而朴实，描绘梵高与艺术、与自然的探求时，叙事平稳小心却不落俗套；展现与弟弟、高更的关系时，情绪张力表现算是小有惊喜。手持抖动镜头的使用还算克制，主观视角下偶尔出现的视偏差滤镜刚出现时会嫌它塑料感略重，但在高更离开的那段表现中发挥了它的独特效果，姑且原谅了。顺带一提这段是我最喜欢的镜头……大银幕看冲击力和感染力真的太强了。6/10。奥斯汀生活的时代，玛丽亚为利益驱使的无爱婚姻被道德标准否定，女性的幸福是建立好的婚姻，淑女不能发表政治观点，电影版将现代观念移植到改变原著贞淑形象的范妮身上，范尼像奥斯汀一遍遍读写来重新认识自我，范尼两次经过海岸看见黑奴船、汤姆病榻旁揭示罪恶黑奴贸易的素描，都是原著中没有的场面，范尼为此震惊主动在饭桌谴责伯爵的种植园贩卖黑奴，结尾旁白说明伯爵的种植园改烟草生意表现了女性推动政治上的进步，既给玛丽亚和亨利被现实逼迫的爱情命运辩护，也在意识到烟火、鸽子的求婚表演是一时冲动后向亨利悔婚；黑夜象征罪恶、矛盾的爆发和内心的平静，范尼难以接受自己在姨夫心中花瓶形象在夜色策马狂奔，病榻的汤姆要求拉上窗帘见证黑暗(的黑奴贸易)，捉奸也发生在黑夜，直到黎明破晓时爱蒙靠着范尼的肩膀睡去，才不再为真心而犹豫。A young fashion designer's life spirals as her darkest inner thoughts manifest into something gruesome- that won't stop growing.
