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    1905电影网讯 第六届北京国际电影节正在进行中，4月21日，一场名为“品牌编剧之路”的论坛召开了，诸多知名编剧围绕着品牌编剧、IP冲击、编剧与投资方关系等热门话题展开了讨论，汪海林、宋方金等人都发表了自己的看法。

什么是品牌编剧？六大特征是基础 李樯是内地代表

    在很多人眼中，编剧就是写剧本，但其实编剧也有分类，宋方金认为，编剧可以分为“个性编剧、职业编剧、品牌编剧”，“电影行业的情况更负责，这几百年都没有几个品牌编剧，内地现在只有李樯，他分别合作的导演是许鞍华、吴宇森、顾长卫，这么强的导演都能在电影里保留李樯自己的东西，他是不可复制的。”举过正面的例子之后，宋方金直言，品牌编剧里还有一些人经常抄袭，代表人物就是于正。

    究竟什么样的人才可以被称为是品牌编剧？“具有类型创作特长、具有原创能力、具有契约精神、作品具有市场保证、拥有业内外粉丝，还有第六个特征，拥有编剧工作室或公司。”编剧帮创始人杜红军如是说。他向大家介绍了从1996年开始到现在内地编剧工作室注册情况，早期的不少工作室都已经注销了，经过多年发展，2013年之后，编剧工作室如雨后春笋般出现，一些知名编剧的工作室也升级为公司，比如束焕的工作室已经成为了公司，业务范围也有所扩大。

    杜红军还提出了“2016年是品牌编剧元年”这个概念，他认为，目前品牌编剧的发展方向有三点，分别是业务多元化、年轻化和具有运营意识。

IP来袭编剧怎么办？汪海林：钱多其实是优待俘虏

    在资本涌动的今天，影视行业受到的冲击非常多，对于编剧而言，IP的挑战之大前所未有。在著名编剧汪海林眼中，很多IP都并不具有太多的文化内涵，他还引用朋友的话来总结，称目前所谓的热门IP其实只有四个故事：霸道总裁爱上我、满朝文武爱上我、花拳大长腿、鬼吹牛和鬼吹猪。汪海林直言，如今打开爱奇艺首页就会发现根本不是在搞文化，而是在搞“文化灭绝”。曾经的文化控制权是掌握在姜文、葛优这样演技好但长得难看的人手中的，唐国强那时只能被称作是“奶油小生”。“后来我们就受日韩影响，开始制造偶像，文化主导权就交给小朋友了。”

    互联网资本的进入确实会带来诸多热钱，也会有比较实际的好处，“互联网、资本、金融，是一群嗷嗷叫的年轻人杀进来了。唱片业就投降了，影视业现在已经被叫做是传统影视业了。算下来给的钱确实好像比以前还多一些，但这是什么？这是优待俘虏，因为剥夺了你的创意权，只给你加工权，创意是他的。”

    在这样的巨变下，汪海林觉得，已经有一些“糊涂”的编剧向IP投降了，但自己是立场是“绝不投降”，“我听说阿里在研究机器人写剧本，我们也秘密研究了制片人机器人。（笑）其实这样是一场文化的对决，你我都逃不开。”

编剧与投资方如何相处？编剧核心地位必须确保

    众所周知，编剧在行业内的地位在大部分时候都没有得到应有的重视，经常会面临版权等问题，尤其是在投资方的重压下，更加难以保证自身权益，甚至会影响到创作质量。曾经与宋丹丹陷入“骂战”的编剧宋方金认为，故事是要大于演员、导演和投资人的，一旦投资人认为可以用资本来控制编剧，就会出问题，“我们中国影视界最严重的问题是人人要上市，所以必须有人站出来说不，而说不的只能是编剧，不会是导演、演员。”

    当天的活动有不少编剧都来参加，现场就有编剧站起来表示曾经有投资方想要砸下300万来操纵自己，被自己拒绝了。然而，任何一个剧本都离不开钱。“编剧再讨厌跟资本打交道，但是没有钱也不可能把东西拍出来。”编剧余飞如是说。

    那么，编剧与投资方究竟该如何相处？合众睿客影视文化传播有限公司总裁应萝佳就曾经是个制片人，如今也签约了很多编剧，她坚持编剧在团队中应该处于核心地位，而投资方要给予编剧应有的地位、待遇，才能够收获好的故事，“很多投资方都把自己当成了地主，编剧是长工，这样就是雇佣和被雇佣的关系，写作不是种地、不是单纯的劳动作业，需要的是创造力，在恶性的关系中，编剧只会成为码字的工具。”

    应萝佳的公司会为旗下的编剧提供多方位保证，余飞也觉得，公司化运营可以更好地保证编剧的权益、避免矛盾的发生。除了编剧自己成立工作室，还有一种签约方式——与编剧经纪公司合作。周嗣伟曾是黄晓明的经纪人，如今他的经纪公司也签约了一些编剧，“有能力成立工作室的编剧还是少数，如果编剧愿意让我们来帮着打理一些事儿，那我是很乐意的。”